盛世經典 再現風華 法藍瓷【清明上河圖】虹橋瓷瓶



談起代表中國繪畫的經典,許多人第一個想到的,就是有「中華第一神品」之譽的《清明上河圖》。此畫描繪北宋首都開封汴河兩岸清明時節的繁榮景象,今日存世的畫作以宋代張擇端的作品年代最早,後代的畫家亦喜愛以此題材進行創作,呈現多元的當代風貌。於清明節前夕,法藍瓷推出以《清明上河圖》為靈感創作的限量288件珍藏逸品,透過二次設計,讓畫作躍然於瓷上,再現經典風華。 

設計師蔡智琨集《清明上河圖》各版本之大成,選取畫卷中後段最熱鬧的「虹橋」為重點,擷取畫作中的208人做為主角。細觀瓷品,可發現許多趣味蘊涵其中,包含橋上相迎的官人與抬轎隊伍、掌管京城魚行的「蔣魚頭」、小販「牛小五」…等,各個人物活靈活現,呈現各行各業的人們熙來攘往,蓬勃的工商百業之貌。而橋下與船上的人正合力協助讓大船靠岸,則代表著共享滿載而歸的喜悅。瓶型佈局以下大上小如山形之設計,喻江山永固;河水長流,意社稷長存。【清明上河圖】瓷瓶具體而微呈現宋代富庶興隆的都市生活,重現「汴京富麗天下無!」的繁榮光景。 

【清明上河圖】瓷瓶,堪稱法藍瓷創辦以來,作工最繁複的瓷品,然如此細微的設計,要怎麼透過雕模與彩繪如實呈現,更是工藝上的一大挑戰。雕模師陳和順表示,這件作品配件多達近50件,花費近半年才完成。原畫中,人們衣著不同,神情各異,栩栩如生,其間還穿插各種活動,構圖疏密有致,富有節奏感和韻律的變化,筆墨章法都很巧妙。所以在雕塑時,如何讓人物從平面轉化為立體,透過微小的雕塑刻畫神情與肢體動作,皆挑戰著雕模師的耐心與功力。而對彩繪師宋磊而言,此作品要運用20多種色料,調製出上百種顏色搭配手繪,才能細緻描繪出每個人物的表情以及服飾細節。在整體配色中,奠基在古畫的樸實質感,但提高色彩的亮度讓畫面更鮮明,展現旺盛的生命力,也是不同於過往的彩繪方式, 

創新,就是在經典中的堅持與淬煉。【清明上河圖】虹橋瓷瓶,呈現融合從古到今、從中到西、從傳統到現代,以瓷藝傳遞濃郁多彩的人文意境 

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